Picard — Quand les produits deviennent les personnages

Pour le lancement de ses nouveautés d’Halloween, Picard nous a confié la réalisation d’une animation en stop motion autour de deux références aussi étranges qu’adorables : les monstres glacés et les bao maléfiques aux légumes.

En partenariat avec DDB Paris pour AMIRAL – Partenaire créatif, l’objectif était simple : donner vie aux produits tout en conservant leur apparence réelle, sans trahir ce qui les rend immédiatement reconnaissables en rayon.

Une approche artisanale… et volontairement complexe

En stop motion, il est fréquent de recréer ou modifier des objets pour faciliter l’animation.
De notre côté, nous avons choisi une approche plus exigeante : animer directement les véritables produits.

Nous avons bien entendu retravaillé certains éléments afin de permettre les manipulations image par image, mais toujours avec une intention claire : rester au plus proche du produit réel.

Parce qu’au fond, ce qui rend ce type d’animation crédible et attachante, ce sont justement les petites imperfections :

les textures réelles,
les variations naturelles,
la matière,
et cette sensation très tangible qu’un “vrai” produit prend vie sous vos yeux.

Ce choix rend la production plus technique, plus délicate, mais aussi beaucoup plus personnalisée.

Donner une personnalité à des produits alimentaires

L’animation reposait sur un équilibre précis :
créer quelque chose de drôle et légèrement monstrueux… sans jamais perdre le côté gourmand.

Les monstres glacés devaient conserver leur aspect craquant et mignon, tandis que les bao maléfiques jouaient davantage la carte de la surprise et du décalage.

Le résultat : un univers visuel hybride entre film miniature, publicité produit et petit récit d’Halloween.

Une production image par image

Chaque mouvement a été construit manuellement :

déplacement millimétré des produits,
ajustements constants,
gestion de la texture des aliments sous éclairage,
maintien de la cohérence visuelle entre chaque frame.

Comme souvent en stop motion, quelques secondes d’animation représentent plusieurs heures de travail.

Mais c’est précisément cette fabrication minutieuse qui donne au rendu son caractère organique et vivant.

Une ambiance sonore

Au-delà de l’animation, une grande partie du projet s’est construite autour du travail sonore.

Nous voulions éviter une approche “cartoon” classique pour créer quelque chose de plus tactile, plus immersif, presque cinématographique. Chaque mouvement des produits a donc été accompagné d’un véritable travail de bruitage et de textures sonores afin de renforcer l’univers Halloween du film.

Craquements glacés, petits mouvements organiques, textures collantes, souffles discrets ou impacts mous : chaque son a été pensé pour donner du relief aux personnages et accentuer leur personnalité à l’écran.

Le narratif sonore joue volontairement avec le contraste entre le monstrueux et le mignon.
L’objectif n’était pas de créer quelque chose d’effrayant, mais plutôt une ambiance étrange, gourmande et amusante — comme un mini film d’Halloween que l’on regarderait avec le sourire.

En stop motion, chaque détail compte.
Le son faisait donc partie intégrante de l’animation, au même titre que la lumière, le rythme ou les expressions des produits.

Le mot de la fin

On voulait vous faire peur.
Mais finalement, on vous a surtout donné faim.

Et honnêtement, nous aussi.

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